sunkiss
파운드리 서울은 2025년 1월 17일부터 3월 8일까지 서울을 기반으로 활동하는 강문식의 개인전 《sunkiss》를 개최한다. 강문식은 그래픽 디자인을 중심으로 특정 영역에 국한되지 않는 다방면의 작업을 전개하는 아티스트다. 그의 작업은 완결된 서사로 수렴되기보다, 과정 자체를 탐구하며 작품을 하나의 ‘잠재적 가능성’으로 끊임없이 확장해 나가는 특성을 지닌다. 특정한 규칙이나 규율에 얽매이지 않으면서도 비정형적이고 유동적인 연속성을 구축하며, 관람자에게 새로운 가능성을 상상할 수 있는 기회를 제공한다. 하나의 정형화된 결과물로 작업을 마무리하는 것이 아닌, 끊임없이 새로운 상태로 이행할 수 있는 열린 구조를 지향하는 것이다. 따라서 강문식은 형태의 고정적 의미를 거부하고, 연속적인 변형과 잠재성을 품은 과정 그 자체를 작품의 중요한 본질로 삼는다.
이번 전시의 벽면을 둘러싼 대형 설치 작업 <sunkiss>(2025) 연작은 강문식이 미국 조슈아 트리 국립공원(Joshua Tree National Park)에서 수집한 관광 리플릿의 이미지 일부를 모티브로 제작되었다. 오랜 시간동안 빛에 바래 옅은 검푸른색을 띠게 된 리플렛에서 영감을 받은 이 작품은 알루미늄 패널 위에 유성 안료를 사용해 실크스크린 기법으로 제작되었다. 전시장을 가득 채운 옅은 푸른색은 단순한 색채를 넘어, 빛과 시간의 물리적 작용이 만들어 낸 변화를 상징한다. 일반적으로 인쇄물은 햇빛과 자외선에 지속적으로 노출되면, 붉은색(Magenta)과 노란색(Yellow) 색소가 먼저 분해되어 휘발되고, 최종적으로 푸른색(Cyan)과 검은색(Key)색소가 남게 된다. 시간이 더 흐르면 푸른색 색소도 점차 분해되어 결국 검은색만 남게 되지만, 휘발되기 직전의 푸른색은 변화의 연속성과 새로운 잠재성을 내포하고 있다. 강문식은 이러한 리플릿의 이미지를 통해 연속적 변화와 잠재적 가능성의 개념을 시각적으로 환기시킨다.
구름의 형상을 담은 <almost 01>(2025)는 여러 장의 한지를 붙여 만든 합지 위에 실크스크린 기법을 적용한 작업이다. 구름은 끊임없이 움직이며 형태를 바꾸는 존재로, 한순간 토끼나 강아지처럼 익숙한 형상을 띠기도 하지만 곧 사라지고 다른 형태로 변화한다. 이는 끊임없이 생성과 소멸을 반복하며 비정형의 상태로 돌아가 다시 새로운 형태를 만들어낼 수 있는 유연한 연속성과 잠재성을 보여준다. 또한 구름은 멀리서 보면 하나의 단일한 형태처럼 보이지만, 실제로는 수많은 미세한 물방울 입자들로 이루어진 집합적 요소의 결합체다. 이처럼 개별적 요소들이 모여 연속적인 형태를 만들어 내는 과정은 강문식의 작업을 관통하는 핵심 개념을 은유적으로 드러낸다.
<typeset>(2025) 시리즈는 강문식이 작업 재료로 사용하는 ‘폰트(font)’와 ‘카운터(counter)’의 개념을 조각으로 확장한 작품이다. 타이포그래피에서 문자 내부의 빈 공간, 예컨대 ‘o’, ‘e’ 또는 ‘ㅁ’, ‘ㅂ’처럼 문자가 닫히거나 거의 닫힌 형태에서 생성되는 공간을 ‘카운터’라고 지칭한다. 잔여 부분이자 남은 공간으로 간주되었던 ‘카운터’를 쌓아 올린 조각들로 이루어진 이 시리즈는 텍스트의 문자적 기능을 넘어 조형적 오브제로 전환되며, 새로운 미적 가능성을 모색한다.
전시장에 놓인 팔레트 <typeset 01>(2025)과 나염천 <almost 02>(2025)으로 감싸인 종이 더미는 인쇄소 주변에서 흔히 볼 수 있는 ‘책’으로 완성되기 직전의 상태에 있는 임시적 조형물을 연상시킨다. 나염천 <almost 02>(2025)으로 감싸인 종이 더미는 곧 우리가 ‘책’이라고 부를 수 있는 형태로 완성될 가능성을 내포하고 있지만, 그 가능성이 반드시 실현될 것이라고 단정할 수는 없다. 이러한 맥락에서 작품에 반복적으로 등장하는 빛 바랜 푸른 색상을 가리키는 고유명사이자 이번 전시의 타이틀인 ‘sunkiss’는, 물질에 시간의 변화를 도입했을 때 발생하는 허구적 상황(fictional situation)을 산출하는 하나의 함수이자, 강문식의 디자인 문법을 드러내는 중요한 개념으로 이해될 수 있다.
강문식은 1986년 서울에서 출생했으며, 2012년 네덜란드 암스테르담의 헤리트 리트벨트 아카데미에서 그래픽 디자인 학사 학위를, 2016년 미국 예일대학교 미술대학원에서 그래픽 디자인 석사 학위를 취득했다. 부산현대미술관, 울산시립미술관, 서울시립미술관, 아트선재센터를 비롯해 다양한 국내외 기관에서 전시되었다. 주요 전시 이력으로는 2024년 부산현대미술관에서 열린 ≪이것은 부산이 아니다: 전술적 실천≫, 2023년 문화역서울 284의 타이포잔치 2023, 2022년 울산시립미술관의 ≪오브젝트 유니버스≫, 2021년 아트선재센터의 ≪선셋 밸리 빌리지≫와 같은 전시들이 있다. 그의 작업은 국외에서도 주목받아 스위스 루체른의 Weltformat Graphic Design Festival(2021, 2015), 체코 부르노 비엔날레(2014, 2012), 뉴욕의 프린티드 매터(Printed Matter)에서 열린 ≪Letters Are T.H.I.N.G.S≫ 그리고 캘리포니아 CCA 갤러리의 ≪Around Seoul Independent Graphic Design≫(2020)등에서 소개되었다. 강문식의 클라이언트로는 국립현대미술관, 서울시립미술관, 부산현대미술관, 아트선재센터, 광주비엔날레, 현대자동차, 컨버스, 스투시 등이 있으며, 그의 디자인은 현대적 감각과 실험성을 바탕으로 시각예술 및 그래픽 디자인 분야에 새로운 가능성을 제시하고 있다.
FOUNDRY SEOUL is pleased to present sunkiss, a solo exhibition by Seoul-based artist Moonsick Gang, from January 17 to March 8, 2025. Gang is an artist who works across diverse fields, with a focus on graphic design yet unconstrained by specific domains. Rather than converging into a complete narrative, his work explores the process itself, continually expanding each piece as a “potential possibility.” By constructing a non-linear and fluid continuity that transcends rigid rules or conventions, Gang offers viewers an opportunity to imagine new possibilities. His practice rejects the notion of a finalized, standardized outcome, instead embracing an open structure that evolves into constantly changing forms. For Gang, the process of continuous transformation and latent potential is not only integral but forms the essence of his work, challenging fixed meanings and prioritizing the act of becoming.
The large-scale installation series sunkiss (2025), which surrounds the walls in this exhibition, draws inspiration from images taken from tourist brochures that Moonsick Gang collected at Joshua Tree National Park in the United States. These works, inspired by the brochures’ faded bluish hues caused by prolonged exposure to sunlight, were created using silkscreen techniques with oil-based pigments on aluminum panels. The pale blue tones filling the exhibition space go beyond mere color, symbolizing the physical transformations wrought by light and time. Printed materials, when continuously exposed to sunlight and ultraviolet rays, typically undergo a breakdown of pigments. Magenta and yellow pigments degrade first, leaving behind cyan and black. Over time, even the cyan pigment fades, leaving only the black pigment behind. Thus, the fleeting blue before it vanishes entirely signifies both the continuity of transformation and latent potential. Through these faded images, Gang visually evokes the concepts of continuous change and emerging possibilities.
Almost 01 (2025), featuring cloud-like forms, is created using the silkscreen technique on a composite surface made by layering multiple sheets of Korean hanji paper. Clouds, constantly shifting and reshaping, may momentarily resemble familiar figures such as rabbits or dogs; however, they soon dissolve and transform into entirely new forms. This perpetual cycle of creation and dissolution exemplifies a flexible continuity and latent potential, as clouds revert to an amorphous state, ready to generate new shapes. Moreover, while clouds may appear as singular entities from a distance, they are, in fact, collective formations composed of countless microscopic water droplets. This process, in which individual elements coalesce to form continuous shapes, metaphorically reflects the core concepts underlying Moonsick Gang’s practice.
The typeset (2025) series expands the concepts of ‘font’ and ‘counter,’ key elements in Gang ‘s graphic design practice, into sculptural forms. In typography, “counter” refers to the empty spaces within a character, such as the enclosed areas in “o,” “e,” or the Korean characters “ㅁ” and “ㅂ.” These spaces, traditionally regarded as residual or negative, are reimagined in this series as sculptural elements, transforming textual components into aesthetic objects and exploring new possibilities.
Displayed in the exhibition, the palette typeset 01 (2025) and the paper stack wrapped in printed fabric almost 02 (2025) evoke the transitional state of printed materials—unfinished forms that exist on the brink of becoming “books,” a common sight around printing presses. While the paper stack wrapped in almost 02 (2025) suggests the potential for transformation into what we recognize as a “book,” this outcome remains uncertain. In this context, the exhibition’s title, sunkiss, a proper noun referring to the faded blue color that frequently recurs in the works, functions as both a conceptual framework and a key to Gang ‘s design language. It symbolizes a fictional situation generated by the temporal transformation of material, offering a lens through which to interpret the interplay of time, materiality, and narrative in his work.
Moonsick Gang, born in 1986 in Seoul, received a Bachelor of Arts in Graphic Design from the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam in 2012 and a Master of Fine Arts in Graphic Design from Yale University in 2016. His works have been exhibited at various institutions in Korea and abroad, including the Busan Museum of Contemporary Art, Ulsan Art Museum, Seoul Museum of Art, and Art Sonje Center. Notable exhibitions include This Is Not Busan: Tactical Practices (2024) at the Busan Museum of Contemporary Art, Typojanchi 2023 at Culture Station Seoul 284, Object Universe (2022) at Ulsan Art Museum, and Sunset Valley Village (2021) at Art Sonje Center. Internationally, his works have been showcased at the Weltformat Graphic Design Festival in Lucerne (2021, 2015), the Brno Biennial in the Czech Republic (2014, 2012), Letters Are T.H.I.N.G.S at Printed Matter in New York, and Around Seoul Independent Graphic Design (2020) at CCA Galleries in California. Gang’s clients include the National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul Museum of Art, Busan Museum of Contemporary Art, Art Sonje Center, Gwangju Biennale, Hyundai Motor Company, Converse, and Stüssy. His designs, characterized by a modern sensibility and experimental approach, propose new possibilities in the fields of visual art and graphic design.
