Frieze Seoul 2026 Focus
파운드리 서울은 프리즈 서울 2026의 포커스(Focus) 섹터에서 서울을 기반으로 활동하는 작가 오묘초의 솔로 프레젠테이션 《시스카티아(Siskatia)》를 선보인다.
오묘초는 생물학에 대한 깊이 있는 탐구와 문학적 상상력을 결합하여 사변적 서사를 구축하고, 이를 조각으로 구현한다. 작가는 조각을 서로 다른 시간성이 교차하는 4차원의 장으로 바라보며, 생명과 환경이 상호작용하고 적응하며 서로를 형성해 가는 과정을 추적한다. 태고의 심해 생명의 흔적이나 미래 생명체, 혹은 아직 형성되어 가는 존재를 연상시키는 그의 작업은 탄생과 소멸 사이의 모호한 경계에 존재한다.
이번 프레젠테이션의 제목인 ‘시스카티아’는 페루 아마존의 야과(Yagua) 부족의 언어로 생명력을 지닌 존재를 의미한다. 야과의 세계관에서 ‘살아있음’은 단순한 생물학적 상태를 넘어, 다양한 존재들이 끊임없는 상호작용 속에서 서로를 지탱하며 생명을 이어가는 방식을 가리킨다.
이러한 관점은 오묘초가 구축하는 사변적 생태계의 근간을 이루며, 그 바탕에는 모든 생명체를 향한 지속적인 돌봄의 태도가 자리한다. 작가는 자연을 인간과 분리되거나 인간에게 종속된 대상으로 바라보지 않고, 끊임없이 협상하고 교류하며 함께 변화하는 관계망으로 사유한다. 여기서 돌봄은 인간만의 행위가 아니라, 서로 다른 존재들이 관계를 맺고 반응하며 생명을 지속시키는 생태적 조건으로 이해된다. 현재를 넘어선 세계를 상상하는 그의 조각은 변화하는 환경 속에서도 새로운 존재 방식을 발견하고 예기치 않은 관계를 만들어 가는 생명의 가능성을 드러낸다.
이번 프레젠테이션에서 오묘초는 여러 조각이 하나의 생태 풍경을 이루는 몰입형 설치를 선보인다. 조각들은 마치 자생한 듯 공간 곳곳에서 모습을 드러내며, 빛을 향해 성장하는 생명의 익숙한 질서를 벗어나 아직 도래하지 않은 세계의 불확실한 조건 속에서 변형되고 확장된다. 유기체와 환경의 경계가 점차 흐려지는 가운데 관람객은 조각을 살아 있는 존재이자 변화하는 풍경으로 마주하게 되며, 영속성이 아닌 회복력에 의해 형성된 생태계 속으로 스며든다. 작품들은 함께 끊임없는 생성의 풍경을 이루며, 새로운 존재 방식을 모색해 나가는 생명의 연약하면서도 끈질긴 잠재력을 환기한다.
FOUNDRY SEOUL is pleased to present Siskatia, a solo presentation by Seoul-based artist Omyo Cho, in the Focus sector at Frieze Seoul 2026.
Combining biological inquiry with literary imagination, Cho constructs speculative narratives which she translates into sculptural form. Viewing sculpture as a four-dimensional field where multiple temporalities intersect, the artist traces how organisms and environments shape one another through adaptation, reciprocity, and transformation. Her works evoke forms that seem simultaneously ancient and yet to come—remnants of deep-sea life, future organisms, or structures still in formation—existing between creation and extinction.
For this presentation, titled Siskatia, Cho draws on a word from the language of the Yagua people of the Peruvian Amazon that refers to living beings animated by vitality. For the Yagua, life is understood not merely as a biological condition, but as a way in which beings sustain one another through continual interaction and exchange.
This understanding of life forms the foundation of the speculative ecology constructed by Cho. Embracing an attitude of care toward all forms of life, she approaches nature not as something separate from or subordinate to humanity, but as an organic relational network in constant negotiation and interaction. Here, “care” is understood not as a gesture exclusive to humanity, but as an ecological condition—a quiet process of sustaining, responding, and coexisting. By envisioning worlds beyond the present, Cho’s sculptures reveal life’s capacity to continually discover new modes of existence, regenerate, and form unexpected connections amid ever-shifting environments.
Siskatia unfolds as an immersive installation in which sculptural works emerge as fragments of a speculative ecology. The sculptures appear almost self-generated, growing not toward light but through the uncertain conditions of a world yet to come. As the boundaries between organism and environment gradually dissolve, viewers encounter the works as both living entities and evolving landscapes, entering an ecology defined by resilience rather than permanence. Together, the sculptures compose a landscape of continual becoming, reflecting life’s fragile yet persistent capacity to imagine and sustain new modes of existence.
